V INVERNADERO DANZA/ Taller de Danza al Margen

V INVERNADERO DANZA/ Taller de Danza al Margen
Karen de Luna Fors/ diseño Carlos Franco

V INVERNADERO DANZA

Hola a todos:
Deseando que todos se encuentren bien; les escribo para invitarlos al penúltimo taller de INVERNADERO DANZA. Lo impartirá Karen de Luna Fors, excelente bailarina, coreógrafa y maestra mexicana. Adjunto su semblanza curricular.
Las fechas y los datos están en el cartel (el núm. cel. es incorrecto). Ojala que todos los que estén interesados puedan llegar y disfrutar de estos días intensos con danza al margen.
Mucha buena energía y luz para todos los que nos leen.
Invernadero Danza agradece a todos los que siempre colaboran con el proyecto para su continuo crecimiento y especialmente a la SECULTA Oaxaca y al Teatro Juárez por su complicidad.

Quedan todos invitados.
Con respeto y cariño
V Invernadero Danza
Cel. 951-232-9012

Primer modulo V INVERNADERO DANZA

Primer modulo V INVERNADERO DANZA
Tadashi Endo/diseño Carlos Franco

INVERNADERO DANZA 2012

INVERNADERO DANZA 2012
TALLER TÉCNICA GRAHAM

· C Christine Dakin del 13-25 de agosto. De 10-12 y de 12 a 13:30 hrs. Técnica y repertorio Graham. Para bailarines interm/avanzados $600.00 pesos. www.christinedakin.com. Teatro Juárez

Laura Vera bailarines principiantes de 16-18 hrs técnica Graham. $400.00 pesos. Teatro Juárez.

Músico acompañante: Shane Shanahan www.shaneshanahan.com


Agradecemos profundamente a los que hacen posible Invernadero Danza 2012: Mtro. Sergio Hernández, Teatro Juárez de Oaxaca, SECULTA y Proveedora Escolar.

Invernadero Danza 2012

Invernadero Danza 2012
diseño: Carlos Franco

Queridos Bailarines:

Espero que todos se encuentren muy bien y bailando mucho.

Les escribo para hacerles llegar la información del primer bloque del proyecto Invernadero Danza 2012.

Este año damos comienzo con un taller de técnica clásica que será impartido por Caroline Lemiere (Francia) y se llevará a cabo del lunes 12 al viernes 16 de marzo. Las clases para bailarines int-avanz se impartirán de 10:00-12:00 hrs y principiantes de 16:30-18:00 hrs. En el teatro Juárez. Cuota de recuperación $200.00 pesos. (Adjunto curriculum del maestro)

Ojala que muchos podamos participar

Les adjunto el cartel y curriculum del maestro.

Les enviaré información del proyecto Equinoxe y sus actividades y esta semana esta la Muestra Internacional de Danza en Oaxaca! A ver danza!!!

Agradecemos a todo los que hacen posible que Invernadero danza siga trabajando:

Proyecto Equinoxe--Teatro Juárez—SECULTA--Proveedora Escolar--Ballet Contemporáneo/Laura Vera--Estudio Dharma--Sergio Hernández.

Y a los maestros Joao Caeiro (Capoeira) y Gladis Soriano (Yoga)

Cualquier duda o comentario estoy a sus órdenes.

Les envío un gran abrazo con mucho cariño y respeto.

Rosario Ordoñez Fuentes

Invernadero Danza 2011

http://invernaderodanza.blogspot.com

Caroline LEMIERE: bailarina y profesora de danza clásica y moderna/jazz

Formada en la ciudad de Caen por Chantal Ruault y Francis Malovik, ganadora de numerosos concursos internacionales, se incorpora, en el año 2000, al Jeune Ballet de France bajo la dirección de Robert Berthier donde baila un repertorio clásico y contemporáneo variado durante giras nacionales e internacionales. Luego integra la Opera de Bordeaux dirigida por Charles Jude, hasta 2004. Explora el Hip Hop junto a la compañía Révolution deAnthony Egea y comienza a ejercer la enseñanza después de obtener su Diplôme d’Etat en el Centro Nacional de la Danza de Lyon dirigido por Bernadette Leguil.

De 2004 a 2010, imparte cursos (danza clásica y jazz) en diferentes instituciones : Conservatorio de Livry-Gargan (2004), Conservatorio de Clichy-sous-bois (2005-2009), Asociación de jóvenes de Gagny, Centro cultural Paul Déroulède de Bois-Colombes y Cité Internationale de Paris (2005-2008). Participa también en intercambios pedagógicos con el Ballet de Quebec (Canadá, D.Shirpaz). Al mismo tiempo, baila para la Opera de Metz y la de Lyon (2007-2009), junto a Cala (Lyon) y Euroculture (2010-2011). Desde 2011 baila junto a la Companía Julien Lestel de la que hoy forma parte. En 2012 y 2013, trabajará sobre dos nuevas creaciones con Euroculture, el Théâtre Poton, la fundación Apodosz, el Ballet Contemporáneo de Oaxaca/CIESAS (México) así como también junto a la Compañía Julien Lestel.

http://www.compagniejulienlestel.com/compagnie/index.php?page=Caroline-Lemiere


3er bloque de Invernadero Danza 2011

En nuestro tercer bloque de Invernadero Danza 2011 y por tercera vez nos visitara la maestra Christine Dakin (www.christinedakin.com) quien impartirá la clase de técnica y repertorio Graham para bailarines avanzados; también como todos los años la maestra Laura Vera (ballet contemporáneo/Laura Vera) se encargara del grupo de bailarines principiantes.

Shane Shanahan (www.shaneshanahan.com) es el músico que acompañará las clases de las maestras antes mencionadas, Shane es percusionista y arreglista en el ensamble de Yoyoma (entre los más importantes) compone música para danza y a acompañado clases en la Julliard School, Alvin Eiley School…entre muchas otras.

INVERNADERO DANZA

Invernadero es un proyecto que promueve el desarrollo de la danza oaxaqueña y busca colocarla como una disciplina artística valorada dentro del paisaje cultural de Oaxaca.

En Invernadero, la formación de bailarines profesionales, semi-profesionales y maestros se lleva a cabo mediante la realización de cursos intensivos de actualización y capacitación en danza contemporánea, moderna y ballet teniendo como finalidad el perfeccionamiento de la técnica de entrenamiento, incrementar las destrezas y herramientas de los bailarines oaxaqueños ampliando sus posibilidades laborales y creativas.

Los maestros que imparten los cursos intensivos proporcionan una conferencia maestra compartiendo su experiencia artística y profesional con bailarines, promotores culturales, financiadores y público en general.


Segundo Bloque Inveradero Danza 2011

En el próximo y segundo bloque del proyecto 2011, tendremos la oportunidad de recibir y aprender de la maestra Rosssana Filomarino (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte-FONCA). Muchos de nosotros conocemos la trayectoria de la maestra Filomarino, por lo que está de más enfatizar en la importancia de su visita.

Rossana Filomarino nos compartirá un taller intensivo de improvisación del 25-30 de julio de 10:00-14:00 hrs, en las instalaciones del teatro Juárez. La cuota de recuperación del taller es de $300.00 pesos. Con un cupo de 20 bailarines.

Agradecemos a Rossana Filomarino y a quienes dirigen el teatro Juárez de Oaxaca, la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca y el Programa Creadores en los Estados-FONCA, por su apoyo incondicional a Invernadero Danza 2011.

A los interesados les pido me envíen un correo electrónico con todos sus datos.

Con respeto y cariño

Rosario Ordoñez Fuentes

http://Invernaderodanza.blogspot.com

Cel. 951-184-7203

ROSSANA FILOMARINO

Se ha destacado durante muchos años por su rigor técnico y por sus constantes indagaciones temáticas y estilísticas. Su larga estancia en el Ballet Nacional de México le permitió tener un desarrollo pleno como bailarina, iniciar su experimentación coreográfica y consolidar una metodología pedagógica fundamentada en la técnica Graham. Como maestra ha desarrollado una actividad constante y se ha distinguido por formar muchas generaciones de bailarines tanto en el D.F. como en provincia, especialmente en Oaxaca, Monterrey, Mérida, Morelia y Querétaro.

Su búsqueda personal la ha llevado en distintos tiempos a la dirección artística de dos compañías, la de la Universidad Veracruzana y Quasar, en Italia, que constituyeron elementos fundamentales en su experiencia creadora.

Rossana Filomarino recibió los homenajes: “Una Vida en la Danza “en 1993 y

“Treinta Años de Vida Profesional” en 1996 de parte el INBA. En 1992 obtuvo la beca de Creador Intelectual del FONCA y desde 1993 hasta el 2000 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. También ha sido ganadora en tres ocasiones del Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca. Ha sido jurado del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, asesora del programa Aprendiendo a Través del Arte ( Guggenheim Museum - SEP ), miembro de la Comisión Consultiva del Fonca , jurado de varios Consejos Estatales para la Cultura y las Artes y asesora en la Subdirección General de Educación e Investigación Artística del INBA.

En abril del 2001 recibe el Premio Nacional de Danza José Limón y en junio el Homenaje de parte del INBA por 35 Años de Danza en México.

En 2002 le es entregada la Medalla de Bellas Artes.

Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca y es docente de la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC del Cenart.

Ha sido Presidenta Fundadora del Colegio de Coreógrafos de México, A.C.

En 2006 recibe un Homenaje, en el Palacio de Bellas Artes, de parte del Inba, por su 40 AÑOS EN LA ESCENA.

Desde 2007 es miembro del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México

Cómplices Invernadero Danza 2011

Laura Vera Esperanza/Bailarina-Coreógrafa-maestra. Ballet Contemporáneo de Oaxaca

Eduardo Farres/ Músico. Ballet Contemporáneo de Oaxaca

Gladis Soriano/ Maestra de Yoga-Tropa Invernadero

Bruno Varela Rodríguez/ Artista audiovisual- Anticuerpo:www.anticuerpo.org

Christine Dakin/ Maestra-bailarina-directora laureada de the Graham Dance Company: www.christinedakin.com

Instituciones:

Teatro Juárez de Oaxaca/ Amineh López Habibcontacto@teatrojuarez.org

Secretaría de las Culturas y la Artes de Oaxaca/Lic. Emilio de Leo/ www.culturasyartes.oaxaca.gob.mx

Escuela de Bellas Artes de la UABJO/ Carlos Ortega

Gym Concept Training/Montserrat Heizne

INVERNADERO DANZA 2011

INVERNADERO DANZA 2011

Este año Invernadero da comienzo con el taller de Butoh Ma que impartirá el maestro Tadashi Endo.

Invernadero Danza este año planea realizar sus 5 cursos intensivos en danza al mismo tiempo que ha generado desde diciembre 2010 un laboratorio (Tropa Invernadero) de danza experimental permanente con jóvenes interesados en un entrenamiento practico (moderno, ballet, yoga y música) el cual trabaja en colaboración con la maestra, coreógrafa y bailarina Laura Vera (Ballet Contemporáneo de Oaxaca).

Este año Invernadero Danza agradece especialmente a todo el equipo del Teatro Juárez por su siempre valiosa e incondacional colaboración y a quienes dirigen la Secretaria de las Culturas y las Artes de Oaxaca por su interés en nuestro proyecto.A todos los que colaboran con la Tropa Invernadero (maestros e integrantes) GRACIAS. Sumando esfuerzos Invernadero 2011 seguirá generando nuevas propuestas.

Tadashi Endo discípulo del gran bailarín de Butoh, Kazuo Ohno, encontró su propia danza a la que él llama “Butoh-MA”. MA es una palabra que tiene mucho peso en el Budismo Zen y contiene dos significados: El “Vacio” y el “espacio entre las cosas”.

Butoh-MA es la manera de hacer visible lo que no se puede ver. El mínimo de movimientos permite que la expresión de los sentimientos e imágenes crezcan con mayor intensidad. Es más importante mantener el balance entre energía, tensión y control que cuidar la estética de los movimientos.

El bailarín no debería bailar, sino estar poseído por la danza. T.E.

Taller Intensivo BUTOH-MA

Con Tadashi Endo

La semana del 18-25 de abril 2011

De 9:30-15:00 hrs.

Teatro Juárez

Para bailarines construidos o en procesos de construcción.

Informes e inscripciones:

Cel-951-184-7203

shaurito@hotmail.com

El taller tendrá un cupo limitado.

TADASHI ENDO:

Bailarín de Butoh, coreógrafo, director del Centro de ButohMAMU y director artístico del festival de Butoh MAMU: Butoh & Jazz en Göttingen Alemania. Después de realizar sus estudios como director de teatro en el seminario Max-Reinhardt en Viena, Tadashi armo performances con músicos de jazz.

Tadashi es conocido como un bailarín/solista de Butoh, una de sus piezas SHI ZEN fue nominada en el premio Shell Dance & Theater 2004, por su diseño de iluminación y coreografía, así como también en el primer premio No Ballett 2006 en Alemania.

Desde hace varios años Tadashi Endo colabora como coreógrafo y bailarín con la directora de cine y opera Doris Dörrie. (Madame Butterfly-opera/Hanami-cine/Admeto-Opera). De igual forma mantiene una continua relación de trabajo con la primera bailarina italiana Carla Fracci. (“I have a dream” en abril de 2009 y “Futurismo” en marzo de 2010).

Tadashi Endo tiene el puesto de profesor invitado en “The Academy of Music and Moving Arts” en Jerusalem, Israel y de el Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Unicamp, Universidad de Campinas/Brasil.

Cierre Tadashi Endo

Los invitamos, a cerrar nuestro primer bloque de Invernadero Danza 2011 con una demostración del taller de Butoh-Ma que ha sido de mucha satisfacción, aprendizaje. Estamos muy agradecidos con el maestro Endo por su dedicación, y su manera honesta y completa de compartir la información en cada uno de sus procesos de experimentación y entrenamiento.

Ojala pueda encontrarlos ahí, estoy segura que esta será una muestra de generosidad, talento, humildad e información para muchos de nosotros.

Domingo 24 de abril.

Teatro Juárez

19:00 hrs.

Cooperación voluntaria.

Nuestro agradecimiento profundo a quienes hacen posible cada bloque de Invernadero: al maestro Tadashi Endo, al Teatro Juárez, a la secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca y por supuesto a los participantes por su interés en el proyecto, sin la comprensión y la decisión de ellos por estar, muy poco sería posible.

Invernadero Danza 2011

Rosario Ordoñez Fuentes

Tadashi Endo / Cierre del taller de Butoh-Ma

Tadashi Endo / Cierre del taller de Butoh-Ma
foto: Víctor Semeón / Teatro Juárez

Invernadero Danza 2010

Invernadero Danza 2010
photo:chuck Kimball /dancer: Christine Dakin /diseño poster: Carlos Franco

Presentación Final Invernadero Danza 2010

Gracias a todos los que nos acompañaron en la presentación final de Invernadero Danza 2010!
Agradecemos enormemente en este 5to y último bloque al maestro Rolando Beattie (Miembro del Sistema Nacional de creadores de Arte/FONCA), por la generosidad con la que compartió su talento durante las 4 semanas del taller; el cual, nos ha inspirado para comenzar a comprender y continuar con información y certezas en la investigación de nuestros propios procesos creativos.
Con “Blanco bestiario mirada en silencio” del Mtro. Beattie cerramos nuestros bloques de este año.

Gracias todas a las instituciones que nos han abierto puertas para continuar con Invernadero Danza 2010, a los amigos que siempre terminan echándonos la mano y a los que son indispensables para que

estos procesos se completen:
Nuestro respeto a la maestra Laura Vera por su dedicación, apoyo y cariño.
Y a Manuel Ramírez por las clases impartidas y su cariño.
Reciban un abrazo con respeto y cariño
Rosario Ordoñez Fuentes
Invernadero Danza 2010

Blanco Bestiario mirada en silencio/Rolando Beattie

Blanco Bestiario mirada en silencio/Rolando Beattie
Presentación final Invernadero Danza 2010/ foto: Victor Semeón

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/ Rolando Beattie

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/ Rolando Beattie
Presentación final Invernadero Danza 2010/ foto: Victor López Semeón

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/
Presentación final Invernadero danza 2010/ foto: Victor López Semeón

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/ Presentación Final Invernadero Danza 2010

Blanco Bestiario Mirada en Silencio/ Presentación Final Invernadero Danza 2010
foto:Victor López Semeón

Agradecimiento/ 4to Bloque de Invernadero Danza 2010

Invernadero Danza 2010 no sería posible sin el apoyo incondicional de los grandes y pequeños amigos/familia/instituciones, bailarines participanes, maestros, coreógrafos y patrocinadores.
A todos gracias por escuchar, crear, compartir, trabajar, bailar, soñar, difundir, creer, imprimir, escribir, grabar, enseñar, fotografiar, entrevistar, enriquecer, diseñar, intentar, valorar. sostener y continuar cerca.
con respeto y cariño.
Rosario Ordoñez Fuentes
Invernadero Danza 2010

Demostración clase interm-avanz /Christine Dakin

Demostración clase interm-avanz /Christine Dakin
foto Victor López Semeon

Demostración clase téc-Graham-principiante/ Laura Vera

Demostración clase téc-Graham-principiante/ Laura Vera
Foto Victor López Semeon

demostración de impro-foto-música/Christine Dakin-Shaul Schwarz-Eduardo González/ nivel inter-avanz

demostración de impro-foto-música/Christine Dakin-Shaul Schwarz-Eduardo González/ nivel inter-avanz
foto Victor López Semeon

Demostración repertorio Graham/ coro mujeres

Demostración repertorio Graham/ coro mujeres
foto Victor López Semeon

4to Bloque de Invernadero Danza 2010/ DANZA- MUSICA- FOTOGRAFIA

Bailarines participantes de Invernadero Danza 2010:
Gracias por estar en la presentacion final del 3er bloque, y haber hecho visible el trabajo realizado durante las 3 semana de taller con la maestra Sue Bernhard.
Reciban un abrazo fuerte.
Les envio a continuacion las fechas de nuestro 4to bloque que esta proximo a comenzar.
Con la 2da visita de la maestra Christine Dakin a Oaxaca y la presencia de la maestra Laura Vera dentro de este bloque, integraremos al trabajo tecnico de los bailarines los talleres de mùsica (Eduardo Gonzalez) y fotografia (Shaul Schwarz).

Ojala podamos reunirnos nuevamente y y disfrutar los cursos.
Agradezco a los maestros que participaran en este bloque por nutrir a Invernadero Danza 2010 con su presencia.

Siempre con respeto
Rosario Ordonez Fuentes
INVERNADERO DANZA 2010

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/ Sue Bernhard

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/ Sue Bernhard
foto/ Claudia Terroso

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/Sue Bernhard

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/Sue Bernhard
Foto/ Claudia Terroso

Presentacio 3er bloque de Invernadero Danza 2010 /Sue Bernhard

Presentacio 3er bloque de Invernadero Danza 2010 /Sue Bernhard
foto/ Claudia Terroso

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/ Sue Bernhard

presentacion 3er bloque de Invernadero Danza 2010/ Sue Bernhard
Foto/Claudia Terroso

3er BLOQUE DE INVERNADERO DANZA 2010

Con nuestro tercer bloque de Invernadero Danza 2010 /Técnica Limon a cargo de la maestra Sue Bernhard (N.Y.) comienzan los procesos coreográficos entre los bailarines participantes con los maestros invitados. Agradecemos y continuamos invitando a todos los que con mucha curiosidad o pasión por la danza se han mantenido cerca, logrando que los maestros sean un vínculo real entre la formación e inspiración en esta disciplina artística, fortaleciendo su esencia y presencia en el paisaje cultural oaxaqueño.


2do Bloque Invernadero Danza 2010 / Jorge Cerecero

Bailarines participantes de Invernadero Danza:

Primero que nada, agradezco a todos los han asistido nuevamente a estos cursos intensivos que fortalecen la formación, actualización y disciplina de la danza en Oaxaca y que seguramente (por mi propia experiencia lo digo) renuevan nuestra inspiración.

Después de este curso sobrevivido a unos días de descanso nacional, un espejo roto, unas cuantas ausencias, nuevos encuentros y desencuentros, el maestro Jorge Cerecero nos lleno el ánimo de pura danza y palabras cargadas de aprendizaje y buenos deseos para todos.

Ojala que los que con su ausencia abrieron nuevas puertas por motivos de trabajo intenso, se unan en el siguiente curso que ya comienza el 14 de Junio, y a los que como yo están presentes en todos, agradezco su presencia y paciencia.

Les enviare la información como siempre.

Mientras, gracias por estar y aprovechar lo que se logra traer a Oaxaca. Gracias a Jorge Cerecero por todo lo que nos compartió!

Siempre con respeto y cariño.

Rosario Ordoñez Fuentes

Invernadero Danza 2010.


2do bloque de Invernadero Jorge Cerecero

2do bloque de Invernadero Jorge Cerecero
Foto claudia Terroso

2do Bloque de Invernadero Jorge Cerecero

2do Bloque de Invernadero Jorge Cerecero
Foto Claudia Terroso

1er Bloque Invernadero Danza 2010/ Keith Sabado


Estimados bailarines y amigos: Este año dimos comienzo nuestra serie de talleres 2010, con el maestro Keith Sabado (N.Y. Técnica de ballet) quien nos dio muestra de su talento y honestidad corporal como bailarín y maestro. Agradecemos a quienes interesados en la danza (bailarines y profesores de danza) se incluyeron, fortaleciendo a Invernadero con su presencia en este su primer bloque. Gracias pues, por estar y ser solidarios con el proyecto en su intento permanente de compartir y generar aprendizaje. Finalizamos el 1er bloque de Invernadero Danza 2010 con una charla cargada de la experiencia del maestro Keith, quien, nos compartió en la instalaciones del Teatro Juárez fragmentos de 3 obras donde el ha participado: Paradigma (Compañía de danza), Sally Silvers y Lucinda Childs coreógrafos/compañías con las que colaborado por varios años. Aprovechamos para reconocer al Teatro Macedonio Alcalá el gran apoyo a la danza al recibirnos, brindándonos cobijo en las instalaciones del mismo, durante el transcurso de nuestro primer bloque de Invernadero Danza 2010.

TALLERES /CURSOS INTENSIVOS/ INVERNADERO DANZA 2010









Sue Bernhard / Técnica Limón/ del 14 de junio al 2 de julio

Christine Dakin/ Técnica Graham/ del 9 al 27 de agosto



Eduardo González/taller de música para bailarines/ acompañamiento clases de Técnica Graham/ del 9 al 20 de agosto.



Shaul Shwarz /fotografía / del 23 al 27 de agosto.



Los talleres de música y fotografía estarán vinculados orgánicamente con el curso intensivo en técnica Graham que impartirá la maestra Christine Dakin



Keith Sabado/Ballet/ 1er bloque Invernadero Danza 2010

Keith Sabado/Ballet/ 1er bloque Invernadero Danza 2010
Bruno Varela/ foto

Keith Sabado/ Ballet / 1er bloque Invernadero Danza 2010

Keith Sabado/ Ballet / 1er bloque Invernadero Danza 2010
Bruno Varela / foto

presentación final Invernadero Danza 2009

presentación final Invernadero Danza 2009
Christine dakin centro y bailarines participantes

Bailarines / 4o bloque Invernadero Danza 2009

Bailarines / 4o bloque Invernadero Danza 2009
foto/ Clarisa Toledo

CURRICULUM MAESTROS INVERNADERO DANZA 2010


CHRISTINE DAKIN Bailarina, maestra, directora, Christine Dakin ha sido bailarina principal en la Compañía de Danza Martha Graham desde 1976, y de la cual se convirtió en Directora Artística en 2002. Actualmente portando el titulo de Directora Artística Laureada, es reconocida por traer la excelencia artística y el repertorio a un nivel no visto desde la muerte de Martha Graham; y por sus interpretaciones de los personajes originales de Martha Graham tales como Cave of the Heart, Deep Song, Night Journey y ha sido una de las 6 bailarinas que han interpretado Clytemnestra a partir de que Martha Graham presentara su trabajo completo en 1958. Martha Graham ha creado papeles para ella, tal como los roles principales en Rite of Spring y Phaedra’s Dream para lo que Rudolf Nureyev fue su compañero en el State Theater de Nueva York y las Operas de Paris y Berlín. Papeles principales de bailarina y oradora fue creado para ella por artistas tal como Twyla Tharp, Robert Wilson, y Martha Clarke. En filme, Dakin ha sido invitada del entonces presidente Ronald Reagan a la Casa Blanca; en la actuación de Acts of Light (Actos de Luz); en Tokio, Japón con Rite of Spring y Night Journey; y en la Opera de Paris con Herodiade. La maestra Dakin ha sido interprete del filme documental “Les Printemps du Sacre. La Revista Dance Magazine honro a la maestra Dakin con el premio Dance Magazine en 1994, y recibió el "Bessie" Performance Award en 2003. Recibió reconocimiento de Harvard University en 2007 con la beca de Radcliffe Institute for Advanced Study Fellowship. Fue nombrada como “Fulbright-García Robles Senior Scholar” en 1999, beca otorgada para promover y apoyar el intercambio cultural y educativo entre EU y México y dos veces, 1998 y 2001, recibió la beca Rockefeller/Bancomer “Fideicomiso para la Cultura México - Estados Unidos”, en para el desarrollo de coreografía, investigación y docencia. Patrocinada por USIA Arts America en 1992 fue artista invitada en Vladivostok, Siberia, y al Ballet Contemporáneo de Buenos Aires, Argentino. Dakin inicia su relación con la comunidad dancística Mexicana en 1981, dando clases en Torreón, Guanajuato, Mérida, Oaxaca, San Luís Potosí, la Ciudad de México y Querétaro. Fue honrada con la Doctorada de Honoris Causam otorgado por la Universidad de Colima en 2008 y es asesora y artista invitada de la Escuela de danza de la Universidad, su Ballet Folklórico y la compañía contemporánea Univerdanza bajo dirección del maestro Rafael Zamarripa. Desde 1994, ha sido profesora, artista invitada y coreógrafa invitada del Ballet Nacional bajo la dirección de Guillermina Bravo y colaboró con enseñanza y su coreografía con la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán bajo la dirección de Graciela Torres Polanco. Ha estrenado coreografías en el Centro Nacional de las Artes en colaboración con compositores y diseñadores de escena mexicanos, así como en el Festival Internacional de San Luís Potosí. Dakin ha iniciado un proyecto con artistas internacionales del EU y México, filmando un DVD, La Voz del Cuerpo/ The Body Speaks, que documentará la vida creativa del bailarín y la técnica de Martha Graham. Es Conferencista Invitada de la Facultad de Arte y Ciencias de la Universidad de Harvard, y era desde 1994 miembro de la Facultad de Danza a The Juilliard School , facultad invitada a la Alvin Ailey School y actualmente es facultad del Neigborhood Playhouse School of the Theatre. Inaugurò en 2008 el danz.fest en Italia con colaboración de Universidad de Bologna y Guaraldi Eventi par enseñaza de técnicas de Graham, Butoh y Ballet Clásico del Opera de Paris.



LAURA VERA ESPERANZA



Egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea con sede en la ciudad de Querétaro, formó parte del cuerpo de docentes del mismo y simultáneamente realizó su entrenamiento de bailarina con el Ballet Nacional de México (1994-1996).



Ha recibido formación técnica en Graham, Ballet, Cunningham, Taylor, Müller,Improvisación de Contacto, Jazz, Contemporáneo Cubano y Release



Se ha formado con maestros del Ballet Nacional de México: Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Orlando Shecker, Eva Pardavé y Federico Castro; con maestros de la Compañía de Martha Graham: Tim Wenger, Donlin Foreman, Christine Dakin, Kazuko Hirabayashi; con maestros del Taller del Teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina: Ana María Stekelman, Marina Giancaspro y Freddy Romero entre otros.



Ha recibido formación en técnicas de composición coreográfica con maestros como: Cecilia Appleton, Federico Castro, David Barrón (Mex), Miguel Robles (Arg.), Tim Wenger (EU).



· Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) como Intérprete de danza (1994 – 1995) y como Joven Creadora de danza contemporánea (2002 – 2003), becada por el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro, invitada (con residencia) por el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, Argentina. Becaria como Intérprete de danza contemporánea por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México en las emisiones: (2002 - 2003) y (2005 - 2006). Becaria del Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales FONCA (emisión 2006-2007) en la categoría de interdisciplina como creadora y directora del montaje escénico “Voces de atrás del muro”. Becaria actualmente como Creadora con Trayectoria en la disciplina de Danza Contemporánea por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y por el Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica de Cuernavaca, Morelos para perfeccionarse en el “Taller para generar procesos de creación y montajes escénicos “



Ganadora del Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo 2005”



Ex integrante de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, de la Compañía Ollin 7 y de la Compañía de Danza Contemporánea Miguel Robles de Buenos Aires, Argentina.


Ha participado en diversos montajes con coreógrafos reconocidos como Rolando Beattie (Méx), Jaime Blanc (Mex), Tim Wenger (E.U.), Federico Castro (Mex) y Miguel Robles (Argentina).


Funda en el año 2003 el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Oaxaca, compañía independiente de danza contemporánea de carácter interdisciplinario con la cual ha participado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales en México, Cuba, Argentina y Estados Unidos.



Formó parte de la Comisión de Planeación del Programa de Estímulos a la Creación Artística 2007-2008 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca.



Además de su actividad como coreógrafa y bailarina desarrolla una continua labor docente en danza contemporánea como maestra de técnica del Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca e impartiendo cursos y seminarios de capacitación para bailarines y maestros en el estado de Oaxaca y fuera de éste. Ha sido invitada a impartir clases magistrales en el Miami Beach Dance Festival en 2007 y 2008 e invitada al Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí, México para impartir el curso “Técnica Graham para bailarines avanzados


Keith Sabado, es un maestro de danza en las técnicas de ballet, moderno y Pilates. Ha impartido clases en NYU Tish School of the Arts, The Martha Graham Dance Studio, The 92nd street Y, The Dancewave en el programa para adolecentes en Brooklyn, NY. Es miembro activo del departamento de danza del Sarah Lawrence College, ahí reconstruyó la pieza maestra de la coreógrafa Lucinda Childs “Radial Courses”. Su carrera como bailarín profesional incluye compañías tales como: The Mark Morris Dance Group (1984-94), Mikhail Baryshnikov’s White Oak Dance Project (1994-97, 2001), the Lucinda Childs Dance Company (2000) e Yvonne Rainer and Dancers, entre muchas otras. En 1988 fue premiado por New York dance y performance “Bessie” por sus logros con como bailarín dentro de la compañía de Mark Morris. Keith continúa trabajando con Yvonne Rainer y recientemente se ha presentado en la ciudad de Nueva York con Sally Silvers y Christopher Williams. Gracias a su experiencia como bailarín profesional, sus estudios de anatomía, respiración, prevención y recuperación de lesiones, técnicas en el trabajo somático del cuerpo y su larga relación con su guía el maestro Kathy Grant, han llevado a Keith a la enseñanza de Pilates por más de 20 años.



NINA BUISSON


estudio becada y graduada con excelencia de la PRINCESS GRACE Academy of Classical Dance, a su vez recibió formación musical de la PRINCE RAINIER III Music Academy. Gano premios por su actuación en diferentes competencias nacionales en Francia e Italia, fue evaluado por renombrados jueces como Rosella Hightower, Matt Mattox y Franco Miseria. Ademas de trabajar como solista en Le Jeune Ballet Classique de France y La Compagnia Italiana del Balleto Classico con Andre de La Roche y Riccio Rigano. Nina actuó en el espectaculo "C'est Magique" en Disneyland de París, "Spectrum Art Neo Classic "con Millard Hurley, la gira Europea del musical "An American in París" , una coreografía realizada por Lucianno Cannito con Raffaele Paganini primer bailarín de la Scala di Milano, y Rossana Casale. También formo parte del la gira del show acuático "Sirella" con la bailarina de nadado sincronizado Muriel Hermine coreografía realizada por Hugues Salgas. Bailo en la película " Occhio Pinocchio " coreografía hecha por Franco Miseria y la "La legende de Oiseaux" coreografía de Laurent Biancotto. También formo parte de películas, comerciales y TV en Francia e Italia con Franco Miseria, Franco Nuti, Laurent Biancotto, Andre de la Roche, un proyecto de vídeo con Michelle Robinson del show musical "Chicago".


Nina ha enseñado en Francia, España, Italia y Suecia. Recibió su diploma en pedagogía(aprobado por la delegación del concejo de música y danza en ballet y danza moderna del Ministerio de Cultura de Francia, Aix en Provence.) Sus coreografías han sido presentadas en Bollywood Film and Music Awards Show en Atlantic City, en los Elan Awards en el Fashion Institute of Thechnology en el 2001, 2002, 2003, 2005 y recibió el Spirit Award por excelencia coreografíca en los Elan Awards 2003. Su trabajo ha sido presentado en diferentes eventos como en el 10th Anual Asian Pacific American Heritage Festival; American Theater of Actors; " The best of, Danny Kaye Play House en el Hunter College"; Festival on the Pier en el Hudson River Park; Freespace Dance en Monclair State University para Dance Space Project " Materiele Raw 13", y Latin USA Film Festival Party Extravaganza en el Madison Square Garden.



Nina creo un solo para Christopher Higgins en el 2002, a su vez le asistió en Filadelfia en una clase maestra para Philadanco Dance Company así como para el programa de la escuela. En el 2004 fue invitada por Ray Tadio para crear una coreografía InSync Dance Theater en el Hope College en Michigan. Su trabajo también ha sido presentado en el Internacional Dance Festival en el Duke College en la 42st y 2005 en el Dicapo Opera Theater asi como en Julliard Senior Graduation Showcase. Recientemente ha dictado talleres y clases maestras, ha enseñado su trabajo en Steps Choreography Performance Showcase 2006 y frecuentemente trabaja con los estudiantes del Perichild Ensemble y el Perichild Summer Teen Intensive. Ha presentado sus coreografías en el "Taste of Dance" llevado a cabo en IS89 y para " Stars of Tomorrow. En Octubre del 2006 fue invitada para enseñar una clase maestra en la confrencia anual de danza en Tennessee, y en Noviembre dicto una clase para la compañia CIRQUE DU SOLEIL en su gira por New York de su show "DELIRIUM" presentado en el Madison Square Garden. En Enero del 2007 trabajo como coordinadora de movimiento para " Chinese Vogue" en su volumen de Junio. En Mayo su coreografia fue presentada en La Mama Moves Dance Festival 2007 "Motion Makers". En Julio participo en el Motion Capture Lab llevado a cabo en la Steinard School of Education New York University. En Agosto presento su nueva pieza "Voom! A Butoh portrait in motion" en Here Art Center. Su coreografía también fue presentada en el White Wave 2007 Dumbo Dance festival y recientemente Nina Buisson Contemporary Move se presento "Entre Deux Mondes" por tres noches en el Joyce Soho Theater. En el otoño del 2008 Nina Buisson Contemporary Move presento su coreografía "HATCH" . En Enero del 2009 Nina viajo a Bari, Italia donde enseño en el taller internacional de danza "Yes We Dance! En Junio del 2009 Nina presentara su nueva coreografía en Judson Memorial Church en New York City para The International Avant-Garde festival. En Julio asistirá The New York Dance Festival en Finger Lakes Region of Upstate New York donde será maestra invitada. En Agosto Nina viajara a México al festival Invernadero Danza Oaxaca 2009. Ha practicado yoga muchos años, y también entreno en danza Butoh y Tai-Chi. Actualmente dicta clases de estiramiento esencial que combina dinamismo con la conciencia de la respiración y ejercicios de yoga.

Nina vive en Estados Unidos. Forma parte de la facultad de Peridance Center, Ballet Arts en el City Center y Valentina Kozlova's Dance Conservatory of New York.





JORGE CERECERO MUÑOZ


Originario de la Ciudad de México D. F.


ESTUDIOS:


Bachillerato en arte y humanidades en el Cedart Miguel Bernal Jiménez, en Morelia Michoacán (81-87).Técnica Graham en los talleres de casa de cultura en Morelia Michoacán. Técnica de la danza clásica en el Conservatorio de Danza en la ciudad de México D. F. Martha Graham School (1992). Cursos de actualización y capacitación continua en el festival internacional danza contemporánea de San Luis Potosí (1988-2000). Danza clásica, anatomía aplicada al movimiento, release, body Contact, técnica Graham, coreografía, escenotécnia, entre otros. Capacitación en las técnicas contemporáneas y clásica Release, Mixta, Anatomía, Body Contact, Jazz Contemporáneo, Graham, Limón, entre otras. Licenciatura en artes escénicas en la Universidad de Guadalajara Jalisco.


ACTIVIDAD DOCENTE:


Imparte clases en los talleres de la casa de la cultura de la ciudad de Morelia, Mich.(1987-1990).


Labora en el centro de Danza Contemporánea de Michoacán (1990-1994).


Imparte cursos de Técnica Mixta en los Festivales Internacionales de Danza Contemporánea en Morelia Michoacán (2003, 2004, 2005, 2007).


Imparte clases en el 6º ,7º y 9º congreso nacional de Danza JAZZ.


Imparte curso de Técnica Alternativa en la Ciudad de Monterrey, Toluca, Cancún Quintanaroo, Tamaulipas, Ciudad Obregón Sonora, Querétaro, Puebla, Michoacán, Oaxaca, Cancún Zacatecas y Guadalajara Jalisco


Actualmente imparte clases en el Centro de Educación Artística Miguel Bernal Jiménez del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Lic. En Danza de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y en la Escuela de formación Dancística Jazz Up Studio en Morelia Mich. Asimismo es profesor de Técnica mixta y Ballet de la compañía “Andanza”.



ACTIVIDAD DANCÍSTICA:



*Ha Impartido cursos en diferentes estados de la republica. Monterrey, Cancún, Sonora, Oaxaca, Puebla, Zacatecas, Toluca entre otros.



*Integrante del Ballet Folklórico de Michoacán. (1986-1989)


*Obtiene el premio Nacional DIF, mejor bailarín a nivel provincia en el XII festival internacional de danza contemporánea 1992, en la ciudad de San Luís Potosí, México.


*Fundador coreógrafo, director Artístico y bailarín de la compañía AnDanza contemporánea.


*Becario de la escuela de Martha Graham, New York, (1992).


*Coreógrafo del taller de opera del conservatorio de Música de Morelia, Michoacán (1995-1998).realizando funciones en el festival internacional de Música, Centro nacional de las Artes y el Festival internacional Cervantino.


*Becario del fondo estatal para la cultura y las artes (1997) rubro ejecutante.


*Ganador del 2º lugar de coreografía INBA-UAM en la categoría “B”


*Integrante de la comisión dictaminadora de becas (2003-2005)


*Integrante del Ensamble “José Limón” (2002).


*Becario de estímulos a la creación artística en el rubro de coinverciones (2005-2006).


* Ha desarrollado un método que involucra algunas de las diversas técnicas formativas impartida por mas de 10 años de trabajo. *Ganador del premio al mejor ejecutante masculino en el 2º y 4o concurso estatal de coreografía.


* Ha impartido clase en el 6º 7º 10vo y 11vo Congreso nacional de danza Jazz


*Ganador del 3er Concurso Estatal de Creación Coreografía (Morelia Mich. Septiembre 2006).


*Ganador del 5º concurso Estatal de Creación Coreográfica (Morelia Mich. Octubre 2008.


ERNESTA CORVINO:


Se entreno en el Metropolitan Opera Ballet School bajo la tutela de Margaret Craske. Ernesta ha sido profesional en el mundo de la danza desde su niñez. Fue bailarina en el Metropolitan Opera Ballet, Radio City Music Hall Ballet, American Chamber Ballet y el New York Baroque Dance entre otros. Por 25 años fue maestra y co-directora de su propia escuela en la ciudad de Nueva York; The Dance Circle. Desde 1981 ha sido coreógrafa y bailarina de su propia compañía, Ernesta Corvino´s Dance Circle Company, que fue invitado anualmente al Riverside Dance Festival in New York City de 1982-87. La compañía durante esas fechas se presento en diferentes festivales y teatros in New York incluyendo el Lincoln Center, así como también otros foros y universidades importantes. Ernesta ha sido maestra en La Julliard School, The Governor´s School de New Jersey, Macon Womans College, SUNY/Purchase, Dance Space de Oakland CA, Perry Mansfield y Stephens Collage (para los que también ha hecho coreografía), Sarah Lawrance Collage, SUNY/Brockport, Universidad de Long Island, STEPS ON BROADWAY, Hofstra Universidad, y en la Universidad de Illinois, Urbana/Champaign. Con frecuencia imparte clases, coreografía y se presenta como artista invitada en la Universidad de Las Vegas Nevada así como también ofrece clases privadas y abiertas en la Ciudad de Nueva York. Actualmente Ernesta Corvino imparte “master clases” a la compañía de José Limón (New York City) y Pina Baush/ Tanztheater Wuppertal (Alemania).


BIO- COREÓGRAFO Y MAESTRO ROLANDO BEATTIE

ROLANDO BEATTIE
Semblanza
Rolando Javier Beattie Martínez nace en la ciudad de Reynosa Tamaulipas el 20 de Julio de 1959. Realiza sus estudios teatrales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León, lleva a cabo su formación dancística en la Escuela Superior de Música y Danza “Carmen Romano de López Portillo” de la misma ciudad. Durante su vida profesional en las artes escénicas ha recibido cursos, talleres y seminarios especializados en diversas instituciones.
De 1975 a la fecha, ha participado como actor en más de cuarenta obras de teatro. Desde 1979 ha sido bailarín en varias compañías de danza contemporánea. De 1983 al día de hoy, ha dirigido más de cincuenta obras de teatro, ha compuesto más de ochenta obras coreográficas, ha escrito trece obras de teatro, ha diseñado y realizado escenografía y vestuario para más de setenta obras de teatro y danza y ha dirigido y producido series radiofónicas. De 1992 a 1999 compuso música original para teatro, danza y radio. A lo largo de su carrera ha participado con sus montajes para prestigiadas compañías de teatro y de danza, en innumerables temporadas y festivales nacionales e internacionales; ha impartido cursos, conferencias, seminarios y talleres en diferentes instituciones y universidades y ha sido jurado en diversos certámenes de teatro y danza. Ha sido colaborador y asesor de varias compañías de danza. Ha sido maestro de varias generaciones de actores, directores, coreógrafos y bailarines.
Ha obtenido varios premios y reconocimientos, entre los que destacan en materia de composición coreográfica, el Premio Nacional de Danza 1987 y el Premio Continental de Danza 1998, en el rubro de composición musical, el Premio a la mejor composición de música original para danza en la XIX edición del Premio Continental de Danza, en los terrenos del quehacer teatral, el Premio de la Asociación de Periodistas Teatrales a la mejor obra de teatro de provincia 1989 y en otros aspectos, el Premio al mejor diseño de vestuario
y escenografía en la IX edición del Premio de Danza INBA-UAM.

De 1988 a 1993, fue director fundador de la Compañía de Danza “En movimiento”. Desde 1983 a la fecha es director del Grupo de Teatro “Rodolfo Alvarez”. Es miembro fundador de GESTO A. C. (Grupo de Enlace al Servicio del Teatro Oaxaqueño). Es director de Arte del Centro Cultural “La Casa de los Teatros”, en la ciudad de Oaxaca. Es director de Rolando Beattie Ensamble. Es miembro del Colegio de Coreógrafos de México. De 1999 al 2005 y 2008-2010, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA.

Curriculum/ Eduardo Gonzàlez-mùsica/ Shaul Schwarz-Foto

Eduardo González:

Curso estudios de composicion, piano, percusiones y mùsica electroacustica en el conservatorio Nacional de Musica de la ciudad de Mexico. De 1989 a 2003 fue pianista y percusionista en el Ballet Nacional de Mexico que dirigio Guillermina Bravo. Como musico ha trabajado con maestros de la talla de Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Federico Castro, Rossana Filomarino, Christine Dakin y Kasuko Hirabayashi entre otros. y ha hecho mas de 20 composiciones musicales para obras coregraficas y espectaculos escenicos para coreografos importantes.

Actualmente imparte clases de musica aplicada a la coreografia y movimiento en el Centro Nacional de las Artes y musica aplicada a la Danza en el Sistema de Formacion profesional para bailarines de Contempodanza, asi como en la Escuela Contemporanea del Centro Cultural Ollin Toliztli. Ademas de continuar con su labor como pianista en la Academia de la Danza Mexicana.


Shaul Schwarz:


Shaul vive actualmente en Nueva York y trabaja como fotografo independiente bajo el sello de Reportage/Getty images. El trabajo de Shaul se ha mostrado en: National Geographic Magazine, Newsweek, Time, The New York Times Magazine, Geo, Paris Match, Stern, El Pais Magazine, GQ, Marie Clair entre otras. Su cobertura foto periodistica en el conflicto de Haiti en el 2001 recibio dos World Press Awards. En el 2005 Schawarz obtuvo el reconocido premio Visa D'or en Perpignan (Francia) por su trabajo con los habitantes de la franja de Gaza. Recientemente ha sido honrado con la medalla Robert Capa Award 2008, otorgado por oveseas Press Club.




SUE BERNHARD



Sue Bernhard, comenzó su carrera como integrante de la Compañía de Danza de José Limón, bailando piezas importantes de José Limón, Doris Humphrey, Murray Luis y Anna Sokolow. Es maestra en SUNY (Universidad del Estado de Nueva York) en el conservatorio de danza, en la Universidad Marymount en Manhattan NY, y en la escuela de José Limon. Enseñó en Julliard School por más de 10 años. Ha impartido clases maestras en Jacobs Pillow Dance Festival y es maestra invitada en North Carolina School of Arts y en la Universidad de Illinois. Es miembro de: The Field, Dance Theater Workshop y del American Dance Guild y jurado de la organización White Wave Dance. Sue ha enseñado, coreografiado e interpretado internacionalmente. Sus coreografías exploran temas sociales y ambientales, desarrollando así, piezas en espacios específicos que involucran elementos naturales como arena, piedras, agua y hojas. Sue ha recibido comisiones y residencias de numerosas organizaciones como: The Yard Artists’ Colony, Ballet Moderno de Guatemala, SUNY Purchase, The Juilliard School, Marymount Manhattan College, Meredith College, Convergence Dancers & Musicians, North Carolina School of Arts, Ballet Divertimento (Montreal), Children’s Dance Theater of Toronto and Long Island University. Le han otorgado becas organizaciones tales como: The Harkness Foundation, Barbara Deming Fund for Women, Long Island Community Trust, The Field, y Performing Space 1. Desde el 2004 Sue Bernhard es co-fundadora de Artists For Humanity que reune a bailarines, músicos y poetas para realizar performances que fomenten la paz y la colaboración con organizaciones humanitarias.
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