Invernadero/danzacontemporánea

CHRISTINE DAKIN Bailarina, maestra, directora, Christine Dakin ha sido bailarina principal en la Compañía de Danza Martha Graham desde 1976, y de la cual se convirtió en Directora Artística en 2002. Actualmente portando el titulo de Directora Artística Laureada, es reconocida por traer la excelencia artística y el repertorio a un nivel no visto desde la muerte de Martha Graham; y por sus interpretaciones de los personajes originales de Martha Graham tales como Cave of the Heart, Deep Song, Night Journey y ha sido una de las 6 bailarinas que han interpretado Clytemnestra a partir de que Martha Graham presentara su trabajo completo en 1958. Martha Graham ha creado papeles para ella, tal como los roles principales en Rite of Spring y Phaedra’s Dream para lo que Rudolf Nureyev fue su compañero en el State Theater de Nueva York y las Operas de Paris y Berlín. Papeles principales de bailarina y oradora fue creado para ella por artistas tal como Twyla Tharp, Robert Wilson, y Martha Clarke. En filme, Dakin ha sido invitada del entonces presidente Ronald Reagan a la Casa Blanca; en la actuación de Acts of Light (Actos de Luz); en Tokio, Japón con Rite of Spring y Night Journey; y en la Opera de Paris con Herodiade. La maestra Dakin ha sido interprete del filme documental “Les Printemps du Sacre. La Revista Dance Magazine honro a la maestra Dakin con el premio Dance Magazine en 1994, y recibió el "Bessie" Performance Award en 2003. Recibió reconocimiento de Harvard University en 2007 con la beca de Radcliffe Institute for Advanced Study Fellowship. Fue nombrada como “Fulbright-García Robles Senior Scholar” en 1999, beca otorgada para promover y apoyar el intercambio cultural y educativo entre EU y México y dos veces, 1998 y 2001, recibió la beca Rockefeller/Bancomer “Fideicomiso para la Cultura México - Estados Unidos”, en para el desarrollo de coreografía, investigación y docencia. Patrocinada por USIA Arts America en 1992 fue artista invitada en Vladivostok, Siberia, y al Ballet Contemporáneo de Buenos Aires, Argentino. Dakin inicia su relación con la comunidad dancística Mexicana en 1981, dando clases en Torreón, Guanajuato, Mérida, Oaxaca, San Luís Potosí, la Ciudad de México y Querétaro. Fue honrada con la Doctorada de Honoris Causam otorgado por la Universidad de Colima en 2008 y es asesora y artista invitada de la Escuela de danza de la Universidad, su Ballet Folklórico y la compañía contemporánea Univerdanza bajo dirección del maestro Rafael Zamarripa. Desde 1994, ha sido profesora, artista invitada y coreógrafa invitada del Ballet Nacional bajo la dirección de Guillermina Bravo y colaboró con enseñanza y su coreografía con la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán bajo la dirección de Graciela Torres Polanco. Ha estrenado coreografías en el Centro Nacional de las Artes en colaboración con compositores y diseñadores de escena mexicanos, así como en el Festival Internacional de San Luís Potosí. Dakin ha iniciado un proyecto con artistas internacionales del EU y México, filmando un DVD, La Voz del Cuerpo/ The Body Speaks, que documentará la vida creativa del bailarín y la técnica de Martha Graham. Es Conferencista Invitada de la Facultad de Arte y Ciencias de la Universidad de Harvard, y era desde 1994 miembro de la Facultad de Danza a The Juilliard School , facultad invitada a la Alvin Ailey School y actualmente es facultad del Neigborhood Playhouse School of the Theatre. Inaugurò en 2008 el danz.fest en Italia con colaboración de Universidad de Bologna y Guaraldi Eventi par enseñaza de técnicas de Graham, Butoh y Ballet Clásico del Opera de Paris.

LAURA VERA ESPERANZA

Egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea con sede en la ciudad de Querétaro, formó parte del cuerpo de docentes del mismo y simultáneamente realizó su entrenamiento de bailarina con el Ballet Nacional de México (1994-1996).

Ha recibido formación técnica en Graham, Ballet, Cunningham, Taylor, Müller,Improvisación de Contacto, Jazz, Contemporáneo Cubano y Release

Se ha formado con maestros del Ballet Nacional de México: Guillermina Bravo, Jaime Blanc, Orlando Shecker, Eva Pardavé y Federico Castro; con maestros de la Compañía de Martha Graham: Tim Wenger, Donlin Foreman, Christine Dakin, Kazuko Hirabayashi; con maestros del Taller del Teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina: Ana María Stekelman, Marina Giancaspro y Freddy Romero entre otros.

Ha recibido formación en técnicas de composición coreográfica con maestros como: Cecilia Appleton, Federico Castro, David Barrón (Mex), Miguel Robles (Arg.), Tim Wenger (EU).

· Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) como Intérprete de danza (1994 – 1995) y como Joven Creadora de danza contemporánea (2002 – 2003), becada por el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Querétaro, invitada (con residencia) por el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, Argentina. Becaria como Intérprete de danza contemporánea por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México en las emisiones: (2002 - 2003) y (2005 - 2006). Becaria del Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales FONCA (emisión 2006-2007) en la categoría de interdisciplina como creadora y directora del montaje escénico “Voces de atrás del muro”. Becaria actualmente como Creadora con Trayectoria en la disciplina de Danza Contemporánea por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes y por el Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica de Cuernavaca, Morelos para perfeccionarse en el “Taller para generar procesos de creación y montajes escénicos “

Ganadora del Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo 2005”

Ex integrante de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, de la Compañía Ollin 7 y de la Compañía de Danza Contemporánea Miguel Robles de Buenos Aires, Argentina.

Ha participado en diversos montajes con coreógrafos reconocidos como Rolando Beattie (Méx), Jaime Blanc (Mex), Tim Wenger (E.U.), Federico Castro (Mex) y Miguel Robles (Argentina).

Funda en el año 2003 el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Oaxaca, compañía independiente de danza contemporánea de carácter interdisciplinario con la cual ha participado en diversos Festivales Nacionales e Internacionales en México, Cuba, Argentina y Estados Unidos.

Formó parte de la Comisión de Planeación del Programa de Estímulos a la Creación Artística 2007-2008 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca.

Además de su actividad como coreógrafa y bailarina desarrolla una continua labor docente en danza contemporánea como maestra de técnica del Ballet Contemporáneo de la ciudad de Oaxaca e impartiendo cursos y seminarios de capacitación para bailarines y maestros en el estado de Oaxaca y fuera de éste. Ha sido invitada a impartir clases magistrales en el Miami Beach Dance Festival en 2007 y 2008 e invitada al Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí, México para impartir el curso “Técnica Graham para bailarines avanzados

Keith Sabado, es un maestro de danza en las técnicas de ballet, moderno y Pilates. Ha impartido clases en NYU Tish School of the Arts, The Martha Graham Dance Studio, The 92nd street Y, The Dancewave en el programa para adolecentes en Brooklyn, NY. Es miembro activo del departamento de danza del Sarah Lawrence College, ahí reconstruyó la pieza maestra de la coreógrafa Lucinda Childs “Radial Courses”. Su carrera como bailarín profesional incluye compañías tales como: The Mark Morris Dance Group (1984-94), Mikhail Baryshnikov’s White Oak Dance Project (1994-97, 2001), the Lucinda Childs Dance Company (2000) e Yvonne Rainer and Dancers, entre muchas otras. En 1988 fue premiado por New York dance y performance “Bessie” por sus logros con como bailarín dentro de la compañía de Mark Morris. Keith continúa trabajando con Yvonne Rainer y recientemente se ha presentado en la ciudad de Nueva York con Sally Silvers y Christopher Williams. Gracias a su experiencia como bailarín profesional, sus estudios de anatomía, respiración, prevención y recuperación de lesiones, técnicas en el trabajo somático del cuerpo y su larga relación con su guía el maestro Kathy Grant, han llevado a Keith a la enseñanza de Pilates por más de 20 años.

NINA BUISSON

estudio becada y graduada con excelencia de la PRINCESS GRACE Academy of Classical Dance, a su vez recibió formación musical de la PRINCE RAINIER III Music Academy. Gano premios por su actuación en diferentes competencias nacionales en Francia e Italia, fue evaluado por renombrados jueces como Rosella Hightower, Matt Mattox y Franco Miseria. Ademas de trabajar como solista en Le Jeune Ballet Classique de France y La Compagnia Italiana del Balleto Classico con Andre de La Roche y Riccio Rigano. Nina actuó en el espectaculo "C'est Magique" en Disneyland de París, "Spectrum Art Neo Classic "con Millard Hurley, la gira Europea del musical "An American in París" , una coreografía realizada por Lucianno Cannito con Raffaele Paganini primer bailarín de la Scala di Milano, y Rossana Casale. También formo parte del la gira del show acuático "Sirella" con la bailarina de nadado sincronizado Muriel Hermine coreografía realizada por Hugues Salgas. Bailo en la película " Occhio Pinocchio " coreografía hecha por Franco Miseria y la "La legende de Oiseaux" coreografía de Laurent Biancotto. También formo parte de películas, comerciales y TV en Francia e Italia con Franco Miseria, Franco Nuti, Laurent Biancotto, Andre de la Roche, un proyecto de vídeo con Michelle Robinson del show musical "Chicago".

Nina ha enseñado en Francia, España, Italia y Suecia. Recibió su diploma en pedagogía(aprobado por la delegación del concejo de música y danza en ballet y danza moderna del Ministerio de Cultura de Francia, Aix en Provence.) Sus coreografías han sido presentadas en Bollywood Film and Music Awards Show en Atlantic City, en los Elan Awards en el Fashion Institute of Thechnology en el 2001, 2002, 2003, 2005 y recibió el Spirit Award por excelencia coreografíca en los Elan Awards 2003. Su trabajo ha sido presentado en diferentes eventos como en el 10th Anual Asian Pacific American Heritage Festival; American Theater of Actors; " The best of, Danny Kaye Play House en el Hunter College"; Festival on the Pier en el Hudson River Park; Freespace Dance en Monclair State University para Dance Space Project " Materiele Raw 13", y Latin USA Film Festival Party Extravaganza en el Madison Square Garden.

Nina creo un solo para Christopher Higgins en el 2002, a su vez le asistió en Filadelfia en una clase maestra para Philadanco Dance Company así como para el programa de la escuela. En el 2004 fue invitada por Ray Tadio para crear una coreografía InSync Dance Theater en el Hope College en Michigan. Su trabajo también ha sido presentado en el Internacional Dance Festival en el Duke College en la 42st y 2005 en el Dicapo Opera Theater asi como en Julliard Senior Graduation Showcase. Recientemente ha dictado talleres y clases maestras, ha enseñado su trabajo en Steps Choreography Performance Showcase 2006 y frecuentemente trabaja con los estudiantes del Perichild Ensemble y el Perichild Summer Teen Intensive. Ha presentado sus coreografías en el "Taste of Dance" llevado a cabo en IS89 y para " Stars of Tomorrow. En Octubre del 2006 fue invitada para enseñar una clase maestra en la confrencia anual de danza en Tennessee, y en Noviembre dicto una clase para la compañia CIRQUE DU SOLEIL en su gira por New York de su show "DELIRIUM" presentado en el Madison Square Garden. En Enero del 2007 trabajo como coordinadora de movimiento para " Chinese Vogue" en su volumen de Junio. En Mayo su coreografia fue presentada en La Mama Moves Dance Festival 2007 "Motion Makers". En Julio participo en el Motion Capture Lab llevado a cabo en la Steinard School of Education New York University. En Agosto presento su nueva pieza "Voom! A Butoh portrait in motion" en Here Art Center. Su coreografía también fue presentada en el White Wave 2007 Dumbo Dance festival y recientemente Nina Buisson Contemporary Move se presento "Entre Deux Mondes" por tres noches en el Joyce Soho Theater. En el otoño del 2008 Nina Buisson Contemporary Move presento su coreografía "HATCH" . En Enero del 2009 Nina viajo a Bari, Italia donde enseño en el taller internacional de danza "Yes We Dance! En Junio del 2009 Nina presentara su nueva coreografía en Judson Memorial Church en New York City para The International Avant-Garde festival. En Julio asistirá The New York Dance Festival en Finger Lakes Region of Upstate New York donde será maestra invitada. En Agosto Nina viajara a México al festival Invernadero Danza Oaxaca 2009. Ha practicado yoga muchos años, y también entreno en danza Butoh y Tai-Chi. Actualmente dicta clases de estiramiento esencial que combina dinamismo con la conciencia de la respiración y ejercicios de yoga.

Nina vive en Estados Unidos. Forma parte de la facultad de Peridance Center, Ballet Arts en el City Center y Valentina Kozlova's Dance Conservatory of New York.

JORGE CERECERO MUÑOZ

Originario de la Ciudad de México D. F.

ESTUDIOS:

Bachillerato en arte y humanidades en el Cedart Miguel Bernal Jiménez, en Morelia Michoacán (81-87).Técnica Graham en los talleres de casa de cultura en Morelia Michoacán. Técnica de la danza clásica en el Conservatorio de Danza en la ciudad de México D. F. Martha Graham School (1992). Cursos de actualización y capacitación continua en el festival internacional danza contemporánea de San Luis Potosí (1988-2000). Danza clásica, anatomía aplicada al movimiento, release, body Contact, técnica Graham, coreografía, escenotécnia, entre otros. Capacitación en las técnicas contemporáneas y clásica Release, Mixta, Anatomía, Body Contact, Jazz Contemporáneo, Graham, Limón, entre otras. Licenciatura en artes escénicas en la Universidad de Guadalajara Jalisco.

ACTIVIDAD DOCENTE:

Imparte clases en los talleres de la casa de la cultura de la ciudad de Morelia, Mich.(1987-1990).

Labora en el centro de Danza Contemporánea de Michoacán (1990-1994).

Imparte cursos de Técnica Mixta en los Festivales Internacionales de Danza Contemporánea en Morelia Michoacán (2003, 2004, 2005, 2007).

Imparte clases en el 6º ,7º y 9º congreso nacional de Danza JAZZ.

Imparte curso de Técnica Alternativa en la Ciudad de Monterrey, Toluca, Cancún Quintanaroo, Tamaulipas, Ciudad Obregón Sonora, Querétaro, Puebla, Michoacán, Oaxaca, Cancún Zacatecas y Guadalajara Jalisco

Actualmente imparte clases en el Centro de Educación Artística Miguel Bernal Jiménez del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Lic. En Danza de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y en la Escuela de formación Dancística Jazz Up Studio en Morelia Mich. Asimismo es profesor de Técnica mixta y Ballet de la compañía “Andanza”.

ACTIVIDAD DANCÍSTICA:

*Ha Impartido cursos en diferentes estados de la republica. Monterrey, Cancún, Sonora, Oaxaca, Puebla, Zacatecas, Toluca entre otros.

*Integrante del Ballet Folklórico de Michoacán. (1986-1989)

*Obtiene el premio Nacional DIF, mejor bailarín a nivel provincia en el XII festival internacional de danza contemporánea 1992, en la ciudad de San Luís Potosí, México.

*Fundador coreógrafo, director Artístico y bailarín de la compañía AnDanza contemporánea.

*Becario de la escuela de Martha Graham, New York, (1992).

*Coreógrafo del taller de opera del conservatorio de Música de Morelia, Michoacán (1995-1998).realizando funciones en el festival internacional de Música, Centro nacional de las Artes y el Festival internacional Cervantino.

*Becario del fondo estatal para la cultura y las artes (1997) rubro ejecutante.

*Ganador del 2º lugar de coreografía INBA-UAM en la categoría “B”

*Integrante de la comisión dictaminadora de becas (2003-2005)

*Integrante del Ensamble “José Limón” (2002).

*Becario de estímulos a la creación artística en el rubro de coinverciones (2005-2006).

* Ha desarrollado un método que involucra algunas de las diversas técnicas formativas impartida por mas de 10 años de trabajo. *Ganador del premio al mejor ejecutante masculino en el 2º y 4o concurso estatal de coreografía.

* Ha impartido clase en el 6º 7º 10vo y 11vo Congreso nacional de danza Jazz

*Ganador del 3er Concurso Estatal de Creación Coreografía (Morelia Mich. Septiembre 2006).

*Ganador del 5º concurso Estatal de Creación Coreográfica (Morelia Mich. Octubre 2008.

ERNESTA CORVINO:

Se entreno en el Metropolitan Opera Ballet School bajo la tutela de Margaret Craske. Ernesta ha sido profesional en el mundo de la danza desde su niñez. Fue bailarina en el Metropolitan Opera Ballet, Radio City Music Hall Ballet, American Chamber Ballet y el New York Baroque Dance entre otros. Por 25 años fue maestra y co-directora de su propia escuela en la ciudad de Nueva York; The Dance Circle. Desde 1981 ha sido coreógrafa y bailarina de su propia compañía, Ernesta Corvino´s Dance Circle Company, que fue invitado anualmente al Riverside Dance Festival in New York City de 1982-87. La compañía durante esas fechas se presento en diferentes festivales y teatros in New York incluyendo el Lincoln Center, así como también otros foros y universidades importantes. Ernesta ha sido maestra en La Julliard School, The Governor´s School de New Jersey, Macon Womans College, SUNY/Purchase, Dance Space de Oakland CA, Perry Mansfield y Stephens Collage (para los que también ha hecho coreografía), Sarah Lawrance Collage, SUNY/Brockport, Universidad de Long Island, STEPS ON BROADWAY, Hofstra Universidad, y en la Universidad de Illinois, Urbana/Champaign. Con frecuencia imparte clases, coreografía y se presenta como artista invitada en la Universidad de Las Vegas Nevada así como también ofrece clases privadas y abiertas en la Ciudad de Nueva York. Actualmente Ernesta Corvino imparte “master clases” a la compañía de José Limón (New York City) y Pina Baush/ Tanztheater Wuppertal (Alemania).

ROLANDO BEATTIE
Semblanza
Rolando Javier Beattie Martínez nace en la ciudad de Reynosa Tamaulipas el 20 de Julio de 1959. Realiza sus estudios teatrales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León, lleva a cabo su formación dancística en la Escuela Superior de Música y Danza “Carmen Romano de López Portillo” de la misma ciudad. Durante su vida profesional en las artes escénicas ha recibido cursos, talleres y seminarios especializados en diversas instituciones.
De 1975 a la fecha, ha participado como actor en más de cuarenta obras de teatro. Desde 1979 ha sido bailarín en varias compañías de danza contemporánea. De 1983 al día de hoy, ha dirigido más de cincuenta obras de teatro, ha compuesto más de ochenta obras coreográficas, ha escrito trece obras de teatro, ha diseñado y realizado escenografía y vestuario para más de setenta obras de teatro y danza y ha dirigido y producido series radiofónicas. De 1992 a 1999 compuso música original para teatro, danza y radio. A lo largo de su carrera ha participado con sus montajes para prestigiadas compañías de teatro y de danza, en innumerables temporadas y festivales nacionales e internacionales; ha impartido cursos, conferencias, seminarios y talleres en diferentes instituciones y universidades y ha sido jurado en diversos certámenes de teatro y danza. Ha sido colaborador y asesor de varias compañías de danza. Ha sido maestro de varias generaciones de actores, directores, coreógrafos y bailarines.
Ha obtenido varios premios y reconocimientos, entre los que destacan en materia de composición coreográfica, el Premio Nacional de Danza 1987 y el Premio Continental de Danza 1998, en el rubro de composición musical, el Premio a la mejor composición de música original para danza en la XIX edición del Premio Continental de Danza, en los terrenos del quehacer teatral, el Premio de la Asociación de Periodistas Teatrales a la mejor obra de teatro de provincia 1989 y en otros aspectos, el Premio al mejor diseño de vestuario
y escenografía en la IX edición del Premio de Danza INBA-UAM.

De 1988 a 1993, fue director fundador de la Compañía de Danza “En movimiento”. Desde 1983 a la fecha es director del Grupo de Teatro “Rodolfo Alvarez”. Es miembro fundador de GESTO A. C. (Grupo de Enlace al Servicio del Teatro Oaxaqueño). Es director de Arte del Centro Cultural “La Casa de los Teatros”, en la ciudad de Oaxaca. Es director de Rolando Beattie Ensamble. Es miembro del Colegio de Coreógrafos de México. De 1999 al 2005 y 2008-2010, integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA.

Eduardo González: